美术说课稿

【精品】美术说课稿模板集合5篇

作为一名无私奉献的老师，通常需要用到说课稿来辅助教学，借助说课稿可以有效提高教学效率。那要怎么写好说课稿呢？下面是小编为大家收集的美术说课稿5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

1、教学目标：

通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

2、教学重点：

了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

3、教学难点：

通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

二、教法：

新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。

三、学法：

课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。

四、教学过程：

（一）新课导入：

通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。

导入本单元课程内容。

（二）主体内容讲授：

环节一：

首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。

环节二：

简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。

1、丝绸有哪些分类？

2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

环节三：

在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

环节四：

在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。

环节五：

在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

环节六：小结：

总结本单元四个知识点。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍

一、教材分析

下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。

二、学情分析

接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。

三、教学目标

根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：

知识与技能目标：了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

过程与方法目标：通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。

情感态度价值观目标：学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。

四、说教学重、难点

基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：

重点：通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。

五、教学方法

新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。

因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。

六、教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。

七、教学过程

下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标，我将从五个环节展开我的教学。

环节一：激发兴趣，导入新课

采用电影片段的方式，开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频，并提出问题：这是谁的作 ……此处隐藏2336个字……，调动学习的主动性，提高表现能力。难点是引导学生表达自己真实独特的感受，在感知或体验的基础上启发学生的发散思维。

二、说学情

兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，在美术教学上，学生的思路更广，思维更活跃，而且更有趣味的美术活动形式，他们敢动手、好奇心强，乐于用自己的眼光去看世界，对生活中美好的事物有强烈的表现欲望。

三、说教法

根据本课时的教学目标，学生的年龄特点和学生已有的知识水平及认识规律，我采用以下的方法：

（1）情境创设法：上课初，我利用猜谜语的形式引出课题，然后让学生说一说自己最喜欢吃什么水果，它的味道怎么样，它长什么样，让学生通过回忆说出水果的外型特征。把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。

（2）提问法：在本课教学中，多问学生，让学生谈一谈、说一说，启发学生思考，这样做是为了培养学生的思维发展。

（3）演示法：利用电脑演示水果大变身的步骤，从而解放学生的大脑，让他们大胆想象，解放学生的手，使他们放手画画。

四、说学法

“学”是主体，在教师的主导下，学生将采用以下的主要学法：

（1）猜一猜：教师提示要猜的水果，让学生通过想象方法，提高学生的积极性。

（2）看一看：感知水果的形状、色彩。

（3）学一学：学生跟电脑演示画画步骤学习水果如何大变身。

（4）画一画：学生动手大胆尝试用画笔画出观察到的、喜欢的水果。

五、说教学程序：根据本课的特点，我将本课教学程序设计如下： 激趣导入——观看水果图片——示范画果——欣赏感受——自主表现——评价作品——课堂延伸

（一）激趣导入

上课一开始我对同学们说上课前先热身动一动脑，用两个谜语导入，调动学生学习的积极性。

（二）观看水果图片

在此环节我让学生说一说自己最喜欢吃的一种水果，它的味道、它的外形特点，主要是通过回忆，让学生感知水果的特征，并根据感受说出来。

（三）示范画果

用电脑出示水果大变身的步骤，让学生可以直观了解画水果的过程。比老师亲自示范画水果的速度要快。解决了学生在老师亲自画画的过程中的那一段静态的环境。还可以了解多种水果的画法。

（四）欣赏感受

接着，带学生走进水果王国，走进水果小精灵的世界。让学生观察到更多的水果，了解更多的外形和色彩。通过观看水果大世界，刺激学生的视觉，提升学生的感受。

（五）自主表现

走进水果王国，你都看到哪些水果小精灵呢？他们都在做什么？大胆发挥想象，运用手中的笔画出有故事情节的画面。

（六）评价作品

对学生的作品进行展示，激发学生的美术兴趣。

（七）课后延伸

通过调皮的小孩大战魔王的故事来教育孩子全面饮食。

六、说反思

本课充分考虑到了二年级学生的认知水平和思维能力的特点，在环节的设计中首先用孩子们喜欢的猜谜语的游戏作为引入点，吸引了他们的注意力同时导入新课，开门见山简洁利落牢牢地抓住了孩子们的心。接下来采用的互动游戏猜水果、画水果比赛等手段既充分体现了新课程的标准也循序渐进的一环套一环进一步吸引了学生的注意力，在每个教学环节中，都能使学生处于趣味的动态中，并注意培养了学生团结协作的学习方式和德育渗透。在教学重难点的解决上，充分利用了多媒体，使得师生互动、生生互动，使教学气氛达到了高潮。这节课立足于教材，却又不局限于教材，在挖掘教材的基础上，结合教材开展了丰富多彩的学生喜闻乐见的美术活动。让学生从生活中发现并超越生活的表现。使学生体验到生活和自然才是美术的第一课堂，使学生在学中玩，玩中学，寓教于乐，充分体现了课改的精神。

教学目标：

1、显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色;应会：不同风格线色的表现。

2、隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识。

教学重点：

在美术游戏中学会使用画纸，尝试不同笔触、不同画材组织画面。

教学难点：

引导学生体会不同笔触、不同的画具赋予画面的不同效果。

课前准备：

教师可引导学生自由选择油画棒、水彩笔，或水粉颜料。

第一课时

教学过程：

一、欣赏引入：课本小朋友的作品，你觉得漂亮吗他们分别用了什么工具完成的你知道那些画材可以使用(蜡笔、油画棒、水彩、水粉等)

二、感受：

1、师生共同欣赏一组以线条与色块构成，抽象风格的绘画作品。例如蒙德里安、米罗，重点分析一个作品。教师“刚刚看到作品，你有什么样的感受”“你都看到了什么样的线条或色彩”“你觉得画画的人心里在想什么是很高兴很恐怖还是有点伤心哪些笔触让你有这种感觉的”

2、“除了艺术家表现的笔触与线条，你还能使线条和色彩产生什么样的变化”

体验：从看一看、调一调开始，进入教学。教师与学生一起以游戏的心情，观察色彩的变化，对水粉有初步的认识。学生认识不同的色彩，了解蜡笔、油画棒、水彩笔、水粉这些画材的相关工具及使用方法。提供工具，让学生试用，引导学生体会不同笔触、不同的赋予画面的不同效果。并且表达出自己的感受。可以很均匀地去涂色某一个笔触，引发学生对奇妙的色彩世界的探究。

了解：学生认识不同的色彩，了解油画水彩笔画出来的效果有何不同——油画棒粗力，水彩笔柔和匀净。

三、创作：看看哪个小组能够合作创造出最多种涂色方法小组合作完成。

四、欣赏：举起来，欣赏自己的作品，互相欣赏同学的作品，评论交流自己的绘画体验。联想“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”五、小结：尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的涂色方法所带来的不同的画面效果。

第二课时

教学过程：

一、复习：欣赏上一课小组合作的同学的作品，评选出优秀作业：并且请这些同学上来介绍自己创造的涂色方法，说说“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”

二、感受：

1、欣赏画作，体会色彩的感情，说明绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞;你悲伤，你的色彩也会暗淡。

2、灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造;

三、创作：以个人为单位，比比看谁涂得更好看：创作一幅自由的色彩画。

教师辅导：不应以“成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。相比较而言，应更注重学生的探索过程，而不是结果，鼓励他们进行个性化，帮助他们认识自己的独特性和价值。

四、评价：让学生介绍自己画中采用的涂色工具和方法，选出好看的作品。

五、课后作业：鼓励同学回家后与父母家人欣赏自己的作品，装饰自己可爱的家。